Cuando estoy en el escenario, no actúo para nadie más que para mí.
La forma en que vemos el mundo da forma a quiénes elegimos ser, y compartir experiencias convincentes puede enmarcar la forma en que nos tratamos unos a otros, para mejor. Esta es una perspectiva poderosa.
El reflector brilla en mis ojos mientras sonrío con picardía a la multitud de rostros irreconocibles en la audiencia. Cuando empiezo a sacar un brazo de mi chaqueta de punto, se vuelven locos con gritos y aplausos.
Y en ese momento estoy curado.
Cuando uno piensa en varias modalidades de curación, el burlesque probablemente no esté en la lista. Pero desde que comencé a actuar hace casi ocho años, el burlesque ha sido una de las influencias más transformadoras de mi vida. Me ayudó a superar mi historial de trastornos alimentarios, ganar un nuevo amor por mi cuerpo y lidiar con los altibajos de mi discapacidad física.
Burlesque me empujó fuera de mi zona de confort
Cuando entré en mi primera clase de burlesque en 2011, no sabía prácticamente nada de la forma de arte, excepto un documental que vi en Netflix unos meses antes. Nunca había estado en un espectáculo burlesco, y mi trasfondo conservador y evangélico mezclado con una gran dosis de vergüenza corporal significaba que tampoco había hecho nada remotamente parecido.
Pero ahí estaba yo, un joven de 31 años muy nervioso que se embarcaba en una clase de seis semanas con la esperanza de que me ayudara a aprender a amar y apreciar mi cuerpo y a dar voz a la historia que sabía que quería contar.
A través del burlesque aprendí que todos los cuerpos son buenos cuerpos, cuerpos sexys, cuerpos dignos de ser vistos y celebrados. aprendí eso mi el cuerpo es todas esas cosas.
Originalmente pensé que tomaría la clase, haría la actuación de graduación y luego dejaría el burlesque atrás. Pero el día después de mi programa de graduación, reservé una segunda actuación, seguida de otra. Y otro. ¡No pude tener suficiente!
Me encantaba el humor, la política y la seducción del burlesque. Me sentí empoderada y liberada por el acto de una mujer en el escenario, abrazando su sexualidad, contando una historia con su cuerpo.
Este empoderamiento me ayudó a deshacerme de la noción de que mi cuerpo no era "lo suficientemente bueno"
Cuando comencé a hacer burlesque, había pasado una buena parte de mi vida empapada de vergüenza alrededor de mi cuerpo. Me crié en una iglesia que veía el cuerpo de una mujer como pecado. Fui criada por un padre que constantemente hacía dietas yo-yo, y estaba casada con un hombre que regularmente me reprendía por mi tamaño y apariencia.
Durante años había intentado hacer que mi cuerpo fuera "lo suficientemente bueno" para todos los demás. Ni una sola vez me detuve a pensar en el hecho de que tal vez ya estaba más que lo suficientemente bueno.
Entonces, la primera vez que me quité una prenda de vestir en el escenario y la multitud se volvió loca, sentí que los mensajes negativos que escuché y me dije a mí mismo sobre mi cuerpo se desvanecían durante años. Uno de mis instructores de burlesque nos recordó antes de subir al escenario que estábamos haciendo esto por nosotros, no por nadie en la audiencia.
Y era verdad.
Si bien los gritos de agradecimiento ayudaron con seguridad, esa actuación se sintió como un regalo que me estaba dando a mí mismo. Era como si con cada prenda que me quitaba, encontrara una pequeña parte de mí escondida debajo.
A través del burlesque aprendí que todos los cuerpos son buenos cuerpos, cuerpos sexys, cuerpos dignos de ser vistos y celebrados. aprendí eso mi el cuerpo es todas esas cosas.
Esto también comenzó a traducirse en mi vida fuera del escenario. Saqué el "vestido de motivación" de su percha y lo doné. Dejé de intentar hacer dieta y hacer ejercicio en jeans más pequeños y abracé mi vientre y mis muslos con todos sus meneos y hoyuelos. Cada vez que salía del escenario después de una actuación, sentía un poco más de amor por mí mismo y me curaba un poco más.
Sin embargo, no tenía idea de cuánto me ayudaría el burlesque a crecer y sanar hasta que me enfermé.
Las lecciones que aprendí en burlesque me ayudaron a navegar la vida con una enfermedad crónica
Aproximadamente dos años después de que comencé a hacer burlesque, mi salud física empeoró. Estaba cansado y con dolor todo el tiempo. Mi cuerpo se sentía como si se hubiera rendido. En seis meses estuve postrado en cama la mayoría de los días, perdí mi trabajo y me ausenté de mis estudios de posgrado. En general, estaba en un lugar realmente malo, tanto física como emocionalmente.
Después de muchas visitas al médico, pruebas exhaustivas y medicación tras medicación, recibí varios diagnósticos de diferentes afecciones crónicas, que incluían espondilitis anquilosante, fibromialgia y migraña crónica.
Durante este tiempo tuve que tomarme un descanso del burlesque y no estaba seguro de poder regresar. A veces me encontraba incapaz de moverme, incluso de una habitación a otra de mi casa. Otras veces mi pensamiento era tan lento y nublado que las palabras colgaban fuera de mi alcance. No podía hacer que mis hijos cenasen la mayoría de los días, y mucho menos bailar o actuar.
Mientras luchaba con las nuevas realidades de mi vida diaria como enfermo crónico y persona discapacitada, recurrí a las lecciones que me enseñó el burlesque sobre amar mi cuerpo. Me recordé a mí mismo que mi cuerpo era bueno y digno. Me recordé a mí mismo que mi cuerpo tenía una historia que contar y que valía la pena celebrar esa historia.
Solo necesitaba averiguar cuál era esa historia y cómo la iba a contar.
Volver al escenario significó poder contar una historia que mi cuerpo había estado esperando contar durante meses.
Casi un año después de mi enfermedad, estaba aprendiendo a controlar mis síntomas físicos. Algunos de mis tratamientos incluso me ayudaron a ser más móvil y a poder participar mejor en mis actividades diarias normales. Estaba inmensamente agradecido por esto. Pero extrañé el burlesque y extrañé el escenario.
Un entrenador de vida con el que estaba trabajando sugirió que probara a bailar con mi andador.
"Pruébalo en tu habitación", dijo. "Mira cómo se siente".
Así que lo hice. Y se sintió genial.
Días después, estaba de vuelta en el escenario, junto con mi andador, deslizándome mientras Portishead cantaba: "Solo quiero ser una mujer". En ese escenario permití que mi movimiento contara la historia que mi cuerpo había querido contar durante meses.
Con cada movimiento de mis hombros y cada movimiento de mis caderas, la audiencia gritaba en voz alta. Sin embargo, apenas los noté. En ese momento realmente estaba haciendo lo que mis profesores de burlesque me dijeron años antes: estaba bailando para mí y para nadie más.
En los años transcurridos desde entonces, he subido al escenario muchas más veces, con un andador o un bastón, y solo con mi cuerpo. Cada vez que me quito la ropa, recuerdo que mi cuerpo es un buen cuerpo.
Un cuerpo sexy.
Un cuerpo digno de celebración.
Un cuerpo con una historia que contar.
Y con cada narración, soy curado.
Angie Ebba es una artista con discapacidad queer que imparte talleres de escritura y actúa en todo el país. Angie cree en el poder del arte, la escritura y el desempeño para ayudarnos a comprendernos mejor a nosotros mismos, construir una comunidad y hacer cambios. Puedes encontrar a Angie en ella sitio web, su blog o Facebook.
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